jueves, 25 de abril de 2013

REVER





  
















Domingo 28 de abril - 16 a 20 h




El retorno

Tiene su fundamento en el curso de la naturaleza.
El movimiento es circular.
La vía se cierra sobre ella misma.
Por eso no debe precipitarse nada artificialmente.
Todo viene espontáneamente cuando ha llegado el tiempo.

I-CHING


"En el encuentro con el cuerpo de otros, se ve reflejada nuestra imagen.
Lo externo no tiene importancia, excepto aquello que es un reflejo de lo interno.
Es necesario elevarse por encima de lo cotidiano y ordinario para adquirir una visión más amplia y detenerse frente al umbral antes de cruzarlo, mirar el camino que te trajo hasta este lugar. 
Es por eso que invitamos a pasar a través del espejo, atravesarlo, redescubriendo que las historias propias y los caminos que nos unen, nos permiten acercarnos y crear identidad como cultura activa de esta ciudad."


FUNDAMENTACION

La reflexión social, es el estudio de los fenómenos socioculturales que surgen de la interacción entre los individuos y entre los individuos y el medio, permite analizar el desarrollo, la estructura y la función de la sociedad
Los seres humanos no actúan en base a sus propias decisiones individuales, sino de acuerdo con influencias culturales e históricas y según los deseos y expectativas de la comunidad en la que se encuentran.
Así, el concepto básico es la interacción social o la respuesta entre individuos, ya que esta interacción es el punto de partida para cualquier relación en una sociedad.

En el encuentro con el cuerpo de otros, se ve reflejada nuestra imagen.
Las redes sociales en internet han posibilitado los nexos virtuales para que la comunicación sea más eficaz.
Aunque percibimos que si bien han triunfado en devotos, desentonan con nuestra naturaleza sensacional, convirtiendo las “pantallas” en un ballet enmascarado de frívola tecnología.
Por eso, es necesario, elevarse por encima de lo cotidiano y ordinario para adquirir una visión más amplia y detenerse frente al umbral antes de cruzarlo y mirar el camino que te trajo hasta este lugar. 

Debajo de lo superficial se esconde el verdadero motivo que le da sentido a la cuestión. Lo desconocido influye sobre la realidad con señales que nos inducen a investigar y a bucear en aspectos en los que antes no habíamos reparado. Existe la necesidad de develar misterios.

Lo externo no tiene importancia, excepto aquello que es un reflejo de lo interno.
Es por eso que invitamos a pasar a través del espejo, atravesarlo, redescubriendo que las historias propias y los caminos que nos unen, nos permiten acercarnos y crear identidad como cultura activa de esta ciudad.

FINALIDAD

A partir del encuentro pretendemos volver a las fuentes, a la esencia sustancial de nuestra existencia, que hacen al desarrollo personal y social.
Generar el espacio propicio para el intercambio, fomentando la comunicación humana, dándole sentido a aquello que nos atraviesa y moviliza a expresarnos.
Fomentar la reflexión respecto a los modos de comunicación actuales.
Observar por medio de la integración, las variadas percepciones que surgen de las diferentes expresiones artísticas orientadas al “arte de acción”.


ACTIVIDADES

·         Instalación de espejos. El espejo en la historia, la cultura. Particularidades en función de las épocas, lugar de origen, usos remotos, primeras apariciones, siglo XVI: Empieza a formar parte de la decoración de las habitaciones, antes de esto… ¿dónde se reflejaba la gente? ¿te imaginas hoy en día sin espejos?
·         Body paint. El cuerpo resignificado e intervenido. Símbolo de modernidad.          Las modificaciones físicas del cuerpo (piercings, tatuajes, escarificaciones...) especialmente la pintura corporal y la desnudez, fueron considerados como bárbaros, signos de falta de civismo y como medio de comunicación primitivo.
·         Música itinerante. A puro acordeón. Activación de sensaciones a través de melodías populares.
·         Artes plásticas.  Espejos intervenidos.
Como espejismo/ como cuando se lleva a pensar en otro alguien/ como escusa/llega a alguien que me refleja de alguna manera o se refleja en el hecho artístico/teniendo conexión con el “sentido de atravesar” .
·         Invitación “por reflejo”.  A todos los artistas invitados se le propone inviten a quién sientan que de alguna u otra manera reflejan el concepto de esta propuesta, dejando abierto el campo de lo espontáneo y haciendo hincapié en la vieja escuela de la comunicación: “El boca en boca.”
·         Danza Improvización. Leit motiv : el Deja vu.
·         Mural externo. Propuesta visual,  basada en “REVER” como disparadora. Coherente a los conceptos que surgen desde el evento.

miércoles, 17 de abril de 2013

BIENAL NACIONAL DE ARTE 2013



















INAUGURACION


Viernes 19 de abril a las 19:30 h 

 

Desde su inauguración en 1930, el Museo de Bellas Artes organizó anualmente el Salón de Arte, en el que se incluían pinturas, grabados y esculturas. El primero se realizó en 1931. Durante estos salones algunas obras fueron premiadas e incorporadas al patrimonio del museo.

A partir de 1995 y con la creación del Museo de Arte Contemporáneo, los salones fueron reemplazados por las Bienales, alternándose entre las regionales y las nacionales. Los lenguajes tradicionales se expandieron con la incorporación de otros formatos propios de lo contemporáneo: objeto, instalación, fotografía, video.

De la misma manera que en los Salones, con las Bienales, las obras ganadoras pasan a formar parte del patrimonio de los museos, alcanzado en la actualidad casi 900 obras.

A partir de 2013, el Museo de Bellas Artes / Museo de Arte Contemporáneo incorpora dos nuevas categorías: Video Arte y Arte Sonoro. De esta manera, ha logrado ampliar la convocatoria a otros artistas y se ha convertido en el primer museo del país que realiza una bienal de este tipo.


Video Arte

A mediados de 1960 aparecen las primeras cámaras de video de mano y, por lo tanto, la tecnología del video se vuelve accesible, los artistas plásticos comienzan a utilizar la nueva tecnología de la imagen electrónica con fines artísticos.
El video Arte, se nutre en sus inicios de las artes plásticas, el arte minimal, el arte conceptual, la performance, la música y el teatro. Por eso puede decirse que el videoarte es en sí mismo un arte multimedia, en el que se cruzan las diferentes disciplinas. En este carácter híbrido está su riqueza. Muchos de los artistas exploran una vertiente poética, generando metáforas audiovisuales a través de la imagen electrónica y alejándose de las formas narrativas clásicas.

En la actualidad, en nuestro país, con un apoyo institucional renovado, el videoarte se posiciona como una de las grandes manifestaciones artísticas del nuevo siglo. Legitimado por críticos e historiadores del arte, su presencia en el circuito artístico local es importante. Jóvenes realizadores y un creciente número de artistas plásticos atraídos por el soporte electrónico, dan vida renovada hoy a una manifestación que ya cuenta, en Argentina, con más de treinta años de existencia.


Arte Sonoro

El arte sonoro es una manifestación estética que utiliza el sonido y el ruido como elemento generador del discurso sonoro.

Entre las principales modalidades del arte sonoro encontramos: poesía sonora, música concreta, acción sonora, audio performance, música acusmática y experimental, instalaciones sonoras, ruidismo, arte radiofónico e intervenciones sonoras. El arte sonoro se desarrolló principalmente a partir de la posibilidad de grabar sonidos y poder procesarlos.

Para la categoría de Artes Visuales el jurado está integrado por Diana Aisenberg, Leandro Tartaglia y Claudio Iglesias, mientras que para Video Arte y Arte Sonoro son Ricardo de Armas, Nicolás Testoni y Horacio Culaciatti.

Los ganadores de la Bienal 2013 en la categoría Artes Visuales son Adriana Minoliti, con “Autorretrato” y Claudia Melo con “Círculo Chamánico”. Estas dos obras pasarán a formar parte del patrimonio de los museos. 

Por otro lado, obtuvieron menciones, Pablo Montero con “Atardecer en el Río” y Daniel Fitte con “Paisaje”. 
En la categoría de Arte Sonoro, la ganadora es Cristina Kasem con “Mundus imaginalis” y obtuvieron menciones Javier Ortiz con “Mapundungun” y Federico Barabino con “Acerca del gesto como índice de materia”
En la categoría Video Arte, los ganadores son Alejandro Thornton y Paula Pellejero con “Eva rebelde”. Obtuvieron menciones Florencia Levy con “El Baqueano”, Paula Buontempo con “Las instancias del vértigo” y Marcos Calvari con “Compresión a noventa y nueve veces de lo Irreversible”.


¿Qué es un patrimonio?

Es la colección que poseen los museos municipales de Bellas Artes y Arte Contemporáneo. Comprende un conjunto de obras desde 1900 a la actualidad con técnicas variadas pertenecientes a artistas nacionales e internacionales, y se abastece a partir de las adquisiciones en las Bienales, donaciones y préstamos.


Todos los seleccionados de la Bienal Nacional podés verlos acá.

Talleres





















TALLERES

Organizados por el Instituto Cultural y la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, para chicos y jóvenes, a partir del día 22 de abril, se realizan en el SUM del Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450.
Consultas telefónicas al 4594006.


Taller de expresión visual (gratuito)
A cargo de Máximo Casazza,
Destinado a chicos entre 12 y 18 años.
Miércoles de 18 a 19.30 h.



Taller de Plástica y Literatura
(gratuito)
“Mancha palabra”
A cargo de Cristina Schmidt y Melisa Depetris
Espacio de taller de experimentación y producción artística,
visual y literaria. Destinado a chicos entre 6 y 10 años.
Viernes de 17.30 a 19 h.



Taller de dibujo y pintura (arancelado)
Dictado por Máximo Casazza
Destinado a adultos (a partir de 18 años)
Jueves de 17.30 a 19 h.



Taller de Fotografía Creativa para chicos (arancelado)
Dictado por Rocío Zabalza
Destinado a chicos entre 9 y 14 años
Martes de 18.30 a 19.45 h.
Requisitos: cámara digital o de rollo.



Visitas Guiadas

El museo ofrece visitas guiadas para todos los niveles educativos. Se realizan los lunes, miércoles y viernes, por la mañana y por la tarde. Están a cargo de nuestros docentes: Cristina Schmidt y Melisa Depetris

Los turnos pueden solicitarse de lunes a viernes de 9 a 20 h al teléfono 4594006.

miércoles, 10 de abril de 2013

Proyección de La escuelita










 







Dos pantallas, una en el patio y otra en el jardín de los museos. El 27 de marzo, en el cierre de las muestras 30 años cuerpo, espacio, memoria, voz y Aquí también pasaron cosas, más de 600 personas coparon el museo para ver la serie documental en cuatro episodios La escuelita.
Algunos testimonios tomados de la página de facebook que sintetizan lo vivido ese miércoles en el museo.



Rodrigo Caprotti (director de La escuelita)

Todavía conmovidos por la noche de proyección, todos los que somos parte de este proyecto les decimos: mil gracias. El cielo, la luna, las estrellas y ustedes enmarcaron un ejercicio de memoria a corazón abierto. Por muchas noches como ésta.


Ana Blanck
 

Anoche fui con Eva a ver el estreno de la serie documental La Escuelita. Cuatro capítulos de historias fuertes pero muy bien presentadas, a mi gusto. Me queda esta sensación de querer expresar, opinar, compartir... Esta idea de imaginar cómo tres golpes en la puerta te sacan de tu cotidianidad cambiándote la vida para siempre... esta fuerte convicción del NUNCA MÁS que a veces a mí me gusta más decir DEMOCRACIA SIEMPRE!


Anita Cano

la interminable ternura q despierta la historia de vida de oscar y chiqui,la fuerza de adriana metz,la dulzura q despierta alicia hace una vez mas mantener vivos 30mil compañeros. Escuche decir a susana en la presentacion q ellos estan volando,yo creo q viven en cada uno de los jovenes q nos ponemos al hombro la historia y sus banderas.
felicitaciones rodrigo y luisina,impresionante el documental. Felicitaciones a los actores y actrices por supuesto q como actriz no deje de ver el documetal con esos ojos y me impacto mucho cada uno de los persobajes logrados!
que se repitan este tipo de manifestaciones q cuentan la historia!


Rosana Fortunato

Es un documental valioso por los testimonios que reflejan esperanza, orgullo y resistencia y porque invita a no detenerse en la contemplación del horror, a seguir buscando a los que faltan y a no ser uno más de la ciudad “gris” e indiferente. Cuando salí a la calle vi cuando Susan Matzkin abrazaba amorosamente a su nieta y esa es la imagen con la que me quedo, dos generaciones encontrándose a partir de un relato necesario. Siempre el amor por encima del odio y el horror. También pensé en los que resignificaron el sitio la Escuelita que pasó de ser un CCD a un espacio de Memoria, me acordé de Hijos BahiaBlanca, de los actos de APDH de todos los años, de la labor de la Red X La Identidad Bahía Blanca y de todos los que trabajaron en la reconstrucción del sitio arqueológico. Felicitaciones a Rodrigo y a todos los realizadores del documental.


Pablo Oscar usabiaga

Impactado por la potencia de la película/serie. Lloré como un chico.

Impactado, felizmente impactado, por verme de pronto viendo una auténtica obra maestra, dicho sea sin exagerar ni un pelo. Extraordinaria. Impecable. Hermosísima. Implacable. Fortísima. Delicada hasta la obsesividad. Rigurosa hasta decir basta. Refinada sin la menor tentación de engolamiento, de pose, de rellenos irrelevantes, de imágenes morosas para llenar minutos. Diáfana. Repleta de frescura.

Me faltan los adjetivos. Vuelvo a decirlo otra vez: una obra maestra.

Un abrazo a todos los que la hicieron, de un lado y otro de la cámara, y mi más profunda admiración por todos ustedes. Desde el fondo del corazón les digo: ¡gracias!


Liliana Zoni


Anoche fuí, excelente trabajo chicos,muy emotivo, profesional, con esos cortes con imágenes y sonidos como quebrados, al igual que las historias que se relatan, hasta la noche acompañó, el silencio cataléptico en el que quedábamos todos me asombró y la graaaan cantidad de jóvenes presentes me llenó de esperanza. Muchas gracias


JAM del MAC






 




















Domingo 14 de abril
 

17:30 h


Al SUM del Museo de Arte Contemporáneo vuelven las jam session con la participación de una banda base que ejecuta clásicos de la música para que se sume cualquiera que lleve su instrumento y quiera tocar.

Un evento para toda la familia con espacios creativos para todos los chicos que se acerquen. En este encuentro las actividades estarán a cargo de la artista plástica María del Plato Playo


¡¡Los esperamos!!



Entrada general: $15

jubilados y niños hasta 12 años gratis


Servicio de buffet a cargo de la Asociación de Amigos del Muse de Arte Contemporáneo y Bellas Artes

lunes, 8 de abril de 2013

Premios y menciones Bienal Nacional de Arte 2013


























El jurado integrado por la Sra. Diana Aisenberg, el Sr. Leandro Tartaglia y el Sr. Claudio Iglesias, sobre un total de 605 obras presentadas en la categoría Artes Visuales, más e
l jurado integrado por el Sr. Ricardo de Armas, el Sr. Nicolás Testoni y el Sr. Horacio Culaciatti, sobre un total de 84 obras presentadas en la categoría Video Arte y Arte Sonoro, dictaminan los siguientes premios y menciones de la “Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca 2013. Artes Visuales, Video Arte y Arte Sonoro


CATEGORÍA ARTES VISUALES


PREMIO ADQUISICIÓN  “Municipalidad de Bahía Blanca”

Adriana Minoliti
“Autorretrato” (2011)
Acrílico y óleo sobre tela.
CABA, Buenos Aires.

PREMIO ADQUISICIÓN “Honorable Concejo Deliberante”

Claudia Melo
“Círculo chamánico” (2008).
Impresión digital sobre tela.
CABA, Buenos Aires.

MENCIÓN DEL JURADO

Pablo Montero
“Atardecer en el río” (2012).
Tallado en cedro rústico.
Posadas, Misiones.

MENCIÓN DEL JURADO

Daniel Fitte
“Paisaje” (2008).
Piedra dolomita tallada industrialmente.
Olavarría, Buenos Aires.


SELECCIONADOS

María Guerrieri
“Figura azul con tocado” (2011).
Acrílico sobre tela.
CABA, Buenos Aires.


María Araujo
“El amante”(2012).
Grabado, xilografía.
CABA, Buenos Aires.


Nair Yamila Corey
“I remember her body IV” (2001).
Pastel sobre papel negro.
San Martín, Buenos Aires.


Cristina Vergara
“Damero” (2012).
Técnica mixta sobre tela.

“Mil y una líneas”(2011).
Técnica mixta sobre tela.
Ing. Maschwitz, Buenos Aires.


Ana Porchilote
“S/T” (2013).
Acrílico.
Bahía Blanca, Buenos Aires.


Alejo Nahuel Diz
“Sobrevivientes” (2012).
Óleo sobre tela.
CABA, Buenos Aires.


Pablo Ziccarello
“Estado de tiempo (visto a la distancia)” (2012).
Fotografía color, impresión digital.
CABA, Buenos Aires.


Graciela Rodríguez
“Sabueso” (2013).
Acrílico.
Bahía Blanca, Buenos Aires.



Mónica Goldstein
Fragmento “Cada uno toma los límites de su propia visión por los límites del mundo”. Arthur Schopenhauer” (2009).
Tinta sobre papel.
CABA, Buenos Aires.


Martín Ruete
“Interior 7” (2013).
Óleo sobre tela.
Mar del Plata, Buenos Aires.


Soledad Lavagna
“S/T” (2013).
Fotografía analógica, toma directa.
CABA, Buenos Aires.


Celina Cappello
“Color con línea desfasada, naturaleza muerta” (2012).
Óleo sobre tela.
CABA, Buenos Aires.


Marcelo Góngora
“S/T. De la serie “Bifurcados” (2010/11).
Fotografía y edición digital.
Olavarría, Buenos Aires.


Carla Graziano
“Deshielo manteca” (2012).
Instalación.
CABA, Buenos Aires.


Yamila Leal
“S/T” (2012).
Ojalillos pegados y pintados sobre tela.
Olavarría, Buenos Aires.


Clara Dómini
“El rock me debe una”(2013).
Cartón corrugado, varillas y otros.
Bahía Blanca, Buenos Aires.


Ariel Cusnir
“Sobre distintos envases y soportes” (2012).
Témpera sobre papel.
CABA, Buenos Aires.

Lorena Andrea Bicciconti
“He venido para recordarte que estás vivo” (2013).
Técnica mixta.
Bahía Blanca, Buenos Aires.


Lucrecia Lionti
“Objetos de desvinculación y autonomía personal mamífera” (2013).
Instalación.
CABA, Buenos Aires.



Adriana Minoliti
“Autorretrato” (2011).
Acrílico y óleo sobre tela.
CABA, Buenos Aires.


Nancy Alejandra Avendaño
“Inundación San Javier” (2011).
Acrílico.
Monte Cristo, Córdoba.


Alejandrina Solá
“Todas las brujerías del brujito de Guluvú, se curaron con la vacú, con la vacuna luna luna lu”
(2013). Técnica mixta.
CABA, Buenos Aires.


Marta Tangorra
“La creación, amenazada” (2013).
Técnica mixta.
Tandil, Buenos Aires.


Cecilia Ravalli
“S/T” (2012).
Fotografía analógica, toma directa.
Mar del Plata, Buenos Aires.


Daniel Fitte
“Paisaje” (2008).
Piedra dolomita tallada industrialmente.
Olavarría, Buenos Aires.


Tomás Rawski
“Mar” (2012).
Impresión digital.
CABA, Buenos Aires.


Julieta Ortiz de Latiero
“En el hall” (2013).
Fotografía e impresión sobre papel, volantes.
CABA, Buenos Aires.


Pablo Montero
Posadas, Misiones
“Atardecer en el río” (2012).
Tallado en cedro rústico.


Claudia Melo
CABA, Buenos Aires
“Círculo chamánico” (2008).
Impresión digital sobre tela.


Carla Eyre Manzano
“Collette” (2009).
Óleo sobre lienzo.
Mar del Plata, Buenos Aires.


Florencia Cabeza
“Proyecto Archivo Fanzine del Punk Bahiense” (2013).
Instalación.
CABA, Buenos Aires.


Leticia Rivero
“S/T” (2012).
Acrílico sobre tela.
CABA, Buenos Aires.


Joaquín Aras
“S/T” (2012),
Instalación.
CABA, Buenos Aires.


Paola Vega
“S/T” (2012).
Óleo sobre tela.
CABA, Buenos Aires.




CATEGORIA ARTE SONORO





PREMIO

Cristina Kasem 
Mundus imaginalis
CABA, Buenos Aires


MENCIÓN DEL JURADO

Javier Ortiz 
Mapundungun
Bahía Blanca, Buenos Aires

MENCIÓN DEL JURADO

Federico Barabino
acerca del gesto como índice de materia
Merlo, Buenos Aires


SELECCIONADOS

Pepi Amodeo 
Somos agua
Bahía Blanca, Buenos Aires

Roberto Rue 
La menor de las virtudes
San Martín, Córdoba 

Demian Rudel Rey 
Origen de una fábula
Caba, Buenos Aires




CATEGORIA VIDEO ARTE



PREMIO

Alejandro Thornton y Paula Pellejero 
Eva rebelde
CABA, Buenos Aires 


MENCIÓN DEL JURADO

Florencia Levy 
El Baqueano
CABA, Buenos Aires

MENCIÓN DEL JURADO
Paula Buontempo 
Las instancias del vértigo
La Plata, Buenos Aires


MENCIÓN DEL JURADO
Marcos Calvari 
Compresión a noventa y nueve veces de lo Irreversible
Bahía Blanca, Buenos Aires


SELECCIONADOS

Villanueva Pablo 
Anda por el medio
CABA, Buenos Aires

Gil Bárbara 
(des) tiempos
Bahía Blanca, Buenos Aires

Aliberti Florencia 
Autoexposiciones
Vicente López, Buenos Aires